Bollywood (Cine Hindu)

Stairway To Heaven (Escalera Al Cielo)

Stairway To Heaven

"Escalera al cielo" es la historia de amor de cuatro jóvenes que desafían las costumbres y el destino. La historia comienza cuando el joven Song-ju y la chica Jung Suh son dos enamorados adolescentes. Ambos son amigos de la infancia y comparten un destino muy similar: Song-ju perdió a su padre, y Jung Suh su madre. Pero todo cambia cuando el padre de la niña se casa con Tae Mi Ra, una famosa modelo coreana, quien trae a casa a sus hijos, la ambiciosa Yu Ri y al enamoradizo Han Tae Hwa.

Como todas las madrastras de las historias de hadas, Tae Mi Ra es un ángel para su marido, pero un demonio para la pobre Jung Suh quien soporta los malos tratos en silencio, sólo para que su padre viva tranquilo. Además, tiene la ilusión de ir a estudiar al extranjero junto a su adolescente amado. Pero su sueño se ve truncado y debe quedarse en Corea y vivir una vida llena de dificultades mientras su enamorado parte a Estados Unidos con la promesa de que volverá por ella algún día y que debe esperarlo.

Por otra parte, su hermanastro Han Tae Hwa, comienza a tener sentimientos románticos hacia ella, y hará lo imposible por captar su atención y amor. Antes de que Jung Suh y Song-ju puedan volver a reunirse ocurre una tragedia: Jung Suh es atropellada y pierde la memoria. La identidad de Jung Suh es borrada por Tae Hwa porque él la quiere para él y no puede permitir que se aleje de él. Cinco años después, cuando Song-ju regresa a Corea para hacerse cargo de los negocios de la familia, se cruza con Jung Suh de forma inesperada, y se encuentra con que no le recuerda.

Esta trágica historia es “Escalera al cielo”, el drama coreano que se convirtió en el fenómeno televisivo de su país en el 2003 y que fue transmitida en Chile por televisión abierta, doblada al español. Pese a las criticas al doblaje, el drama tuvo un rotundo éxito en Chile.

13B

En el mundo actual de las presiones implacables, desafió la supervivencia y super rápido de vida, la principal fuente de ayuda de emergencia, información y entretenimiento es ... el televisor. Tanto es así, que se ha movido desde su modesta posición de ser simplemente un "electrodoméstico" para determinar efectivamente la ecuación de poder en una familia. Es fácil identificar la jerarquía en la familia en función de quién controla el control remoto. Entonces, ¿qué sucede cuando la televisión se da cuenta de este poder y comienza a tomar el control? ¿Qué sucede cuando en lugar de mostrar los hechos, la TV, comienza a mostrar lo que quiere usted ver? ¿Qué sucede cuando Manohar, a su gran horror, se da cuenta de que esto es exactamente lo que está sucediendo con su maravillosa familia, que se acaba de mudar a su nuevo hogar en el 13B.

Darr

Darr

Fecha de lanzamiento: 24 de diciembre 1993
Director: Yash Chopra
Producido por: Yash Chopra
Intérpretes: Sunny Deol, Juhi Chawla, Shah Rukh Khan, Anupam Kher, Dalip Tahil, Tanvi Azmi, Annu Kapoor, Raj Hans y otros.

"Darr" es el miedo. Y golpea el miedo en el corazón de todo amante. El temor de que su amor no correspondido, el miedo a que se pierde la persona que amas, el temor de que su amada podría tener un cambio de corazón. En resumen, el miedo es el villano en toda historia de amor. Pero en "el miedo Darr" es la máxima expresión de la pasión, de la obsesión y de sacrificio. "Darr" es la historia de Rahul, cuyo amor y la obsesión por kiran le libera de todos los miedos de la vida y la muerte. "Darr" es la historia de Sunil, cuyo amor eterno y la pasión por kiran le da el valor para enfrentar el miedo a la muerte.

Y por último, "Darr" es la historia de kiran, uno que se debate entre el amor de un hombre y la obsesión de otro hombre. Teme uno y temores por el otro. Uno representa el amor y el otro para la vida.

En esta batalla entre el amor y la vida, el vencedor supremo es el amor, porque el amor siempre gana, en la vida y en muerte.

The Promise

Visualmente atractiva, esta esperadisima cinta de Chen Kaige, Director Chino que en un afan netamente comercial, intenta recrear o versionar las experiencias de Ang Lee o Zhang Yimou en la taquilla mundial, aprovechandose del efectismo de unos magicos efectos especiales.

Chen Kaige, nos cuenta la historia de un general que luego de una batalla contra 20000 barbaros con solo 3000 hombres conoce a un esclavo que le salva la vida, luego de este triunfo, el Rey lo solicita al general para que lo salve de alguien que quiere usurparle a su amada, una mujer que por un pacto con una diosa todos los hombres que ama deben morir, pero este no puede auxiliarlo por estar herido en un combate con Lone wolf, por lo que el esclavo mata al Rey y se queda con la princesa pero con la armadura del general, desde esta premisa surge un triangulo amoroso entre el general y la princesa y su verdadero salvador que es el esclavo.

Un argumento nada inusual unido al uso casi indiscriminado de efectos especiales hace que esta pelicula, como hemos dicho sea un deleite visual. Cuenta con un reparto internacional de lujo, con la espectacular y hermosisima Cecilia Cheung, el coreano Jang Dong-Kun (Taekguki, Typhoon), Nicholas Tse y el japones Hiroyuki Sanada.

La pelicula tiene momentos buenos de escenas de lucha y un final de por sí interesante.

Shinobi

Hoy en día, el mezclar el lirismo y la poesia visual junto con las artes marciales e historias epicas, es lo que ha hecho tan comercial el cine asiatico, aqui tenemos a otro de sus mejores exponentes junto con peliculas como "Hero", "El tigre y el Dragón", "The Promise", entre otras.

Pero uno no se debe confundir con esta introducción, Shinobi es la adapatación en imagen real de una anime llamado "basilisk", su historia ha sobrepasado las expectativas convirtiendo a esta Shinobi, en otra grata sorpresa.

Dos clanes antagonistas de ninjas y enemigos por tradición de mas de 400 años, vuelven a la guerra luego que el señor de los señores rompa con el pacto de no agresión que se habia firmado con sangre y ordena que los 5 mejores peleadores de cada clan se enfrenten, sin embargo, entre los lideres de ambos clanes existe una escondida relación de amor que los ata entre su espiritu de guerreros o dan pausa al amor que tanto los atormenta.

Shinobi tiene la esencia del anime en sus imagenes toda vez que sus personajes poseen peculiaridades mas cercanas a lo sobrenatural que a lo humano (hay escenas que hacen recordar a los X-men) pero entre lineas nos esconde una poderosa historia de amor, entre dos rivales y a la vez amantes, que luchan entre proteger sus ideales como milenarios soldados o su inserción a la modernidad de un japón que los reconoce pero que los olvida por considerarlos peligrosos para los afanes del reino.

Escenas fantasticas de espadas unidas a una mas que excelente producción, fotografia y efectos especiales que hacen de Shinobi una delicia visual tanto en las escenas calmadas como en las de acción divinamente filmadas, son de mas espectaculares, incluso al nivel de Azumi de Kitamura.

Jo Odagiri (el amanerado asesino de Azumi) y Yukie Namara sostienen la historia romantica con temerosidad y respeto de saberse enemigos, de saber que sus destinos en algun momento sera tragico a pesar de lo mucho que se aman, unido a la excelente fotografia y una escena final antologica, hacen creible a pesar de su naturaleza fantastica, una historia de amor de por sí dificil.

En sintesis, una pelicula que en lo visual es impactante por su excelente puesta en escena, una hermosa fotografia y efectos especiales a la medida y que a su vez, cuenta una historia ya respaldada por el exito del anime en que se basa, en donde las escenas de acción son magistralmente coreografiadas y a su vez hermosas, tanto como los referentes iniciales que se señalaron al inicio de la reseña.

Una pelicula japonesa dirigida por Shimoyama Ten que es una autentica joya, resultando ser un excelente hibrido entre Zhang Yimou y Ryhuei Kitamura, pero con la suficiente personalidad para tener vida propia y quedarse entre lo mejor del año.

Yash Raj Films (Bollywood)

Marebito

El director de Ju-on, cinta que cautivo a los amantes del genero de terror, Takashi Shimizu, intenta con esta pelicula alejarse del encasillamiento de hacer varias versiones de su exito e incluso un remake hollywodense sobre el sobrevalorado niño gato.

Marebito, no es otra cosa que un experimento, también sobrevalorado por los pergaminos de este Director, hoy ya casi absorvido al panorama hollywodense, tratando de confirmar,a sus detractores y criticos mas acidos,que a pesar de su exito no ha perdido su esencia.

Filmada como un documental Marebito nos cuenta la historia de un periodista obsesionado con retratrar el terror, a raiz de un suicidio en el metro por parte de un perturbador sujeto, decide investigar las causas de su muerte, ingresando en su busqueda a un submundo habitado por unos pseudo vampiros, en donde, el periodista adoptara a una de estas criaturas, iniciandose una relación de dependencia entre estos dos habitantes de mundos distintos. Jamás uno llega a comprender si todo lo que pasa en la pelicula es verdad dentro de la ficción o es que el protagonista lo unico que refleja es su locura frente a su obsesión. Otro punto a favor, de la cinta en su linea argumental, es que Marebito no pretende ser una cinta de terror, a mi manera de ver el cine, tiene ciertas connotaciones de una historia de amor enfermizo e incluso sado masoquista entre el portagonista masculino y la mujer bebedora de sangre.

Sympathy For Lady Vengeance

Aqui Park Chan Wook ha querido presentar una pelicula distinta a las dos anteriores no encasillandose, a pesar que la venganza es su tema fetiche, en ningun genero pudiendo en esta cinta ver que confluyen el drama carcelario, el suspenso, cine fantastico, film noir, etc, todos en una amalgama que jamas rompe la esencia de la historia.

Aqui la protagonista es una mujer que es obligada muy joven a autoinculparse de un asesinato que ella no cometio, por lo que tras su larga condena decide con ayuda de sus compañeras reclusas idear su venganza contra el hombre que la sometio a ese injusto castigo. No puedo develar mas del argumento por absolutas razones de que ustedes mismos descubran lo que esta cinta les trae.

En sintesis, distinta a las demas pero con su propia personalidad que demuestra que el Director se ha reinventado, en cuanto a estilo visual y modos de contar una historia, no pone en duda que nos encontramos frente a uno de los realizadores mas importantes del cine mundial, por lo que da margen a confiar que sus trabajos futuros una comedia sobre una chica que se cree cyborg (comedia romantica) y una de vampiros, van a tener su sello caracteristico para la gracia y felicidad de todos sus seguidores.

De otro lado, excelente dirección, excelente trabajo de actores, mejor banda sonora y fotografia que roza la excelencia conocida de este nuevo cine coreano.

My Sassy Girl

En el año 2001, Jae-young Kwak, Director Coreano basandose en una historia prestada de una pagina de Internet, se robo el corazón de todos los coreanos y se lleno los bolsillos de dinero, con esta pelicula, estelarizada por la hermosisima Ji-hyun Jun en el papel de una rebelde chica que es "salvada de morir"en el metro por un joven despreocupado interpretado por el gracioso,Tae-hyun Cha, desde esta situación, la pareja iniciara una amistad que pasara luego a un romance, con diversos quiebres argumentales, liricos y comicos que hacen de esta pelicula, sin pecar en decirlo, "la mejor comedia romantica de la decada".

La base del exito de esta pelicula, se encuentra en los dos protagonistas (por ello insisto que el Remake que se edito en USA de esta cinta no funcionara), la quimica que derrochan en cada una de sus escenas es espectacular, ellos te hacen reir, llorar, emocionar y conmover con una facilidad, simpleza y eficiencia que no es acorde con las cortas edades que en esas epocas, tenian los protagonistas.

En realidad, esta pelicula ya es un clasico, de culto para los amantes del cine coreano, es una cinta que uno desea querer compartir con todo el mundo, porque posee magia, en toda sus escenas unido al eficiente trabajo técnico, pero que esta construida sobre la base de los personajes que de no haber sido bien escogidos, hubiesen llevado a esta historia a ser una más del monton de comedias romanticas que pululan en Asia y no haberse convertido en un referente mundial de como hacer reir y emocionar a la vez.

My Sassy Girl es frescura y humor unido a uno de los romances mas hermosos que el cine ha podido dar, es una odisea de la chica mala abusando del chico bueno pero tonto, hasta que el añor y el destino decide juntarlos, es una fabula de amor de los tiempos modernos que ha creado un estilo que hoy, corea intenta superar con su larga lista de comedias romanticas que intentan tener el nivel de publico y artistico de esta la reina de todas ellas.

De hecho, recomendada con especial atención al público femenino, esta es una pelicula que es un referente para cualquiera que quiera conocer el cine coreano y más a los que quieran una comedia romantica de nivel mas que superlativo por no decir que raya la perfección.

Seven Swords

Una de las peliculas mas esperadas de Tsui Hark, vuelve al genero que mayores creditos le ha dado, el Wu Xia (the Blade), contandonos una fabula épica trasladandonos a comienzos del siglo XVII, donde 7 guerreros que tienen en su poder 7 espadas del "monte del cielo" se aventuran a luchar contra los designios de un edicto que prohibe el uso de las artes marciales en China, el mismo que es usado por un grupo de mercenarios para dar caza a cuanto artista marcial se les cruce en el camino incluyendo a mujeres y niños, con tal de cobrar las recompensas que el imperio les paga. En este escenario, los 7 guerreros intentaran defender al último bastión que les queda por masacrar a esta horda sangrienta, una pequeña Aldea en donde sus habitantes se interrelacionaran con estos heroes iniciandose superficialmente algunas historias de amor, amistad y traiciones, en el desarrollo de la pelicula.

Contando con un elenco estelar, con estrellas de la talla de Leon Lai, Donnie Yen, Charlie Yeung, entre otros, Seven Swords es una nueva versión de la obra de Liang Yusheng: Los siete espadachines de Tianshan, que inspiro a Kurosawa para su obra maestra los 7 samurais.

Como preambulo al comentario de la pelicula, es necesario señalar que el genero del Wuxia ha renacido a raiz del exito de cintas como El tigre y el Dragón de Ang Lee y las últimas peliculas de Zhang Yimou, Heroe y La casa de las Dagas Voladoras, donde el espectaculo principal del Wuxia (arte de la espada) pasa a un segundo plano, frente a la belleza de las imagenes y a la lirica de sus coreografias unido a excelentes historias de amores imposibles.

Esta es la visión del Wuxia que tienen los criticos de cine que se aventuraron a calificar a esta pelicula de Tsui Hark, es decir se lanzaron a tratar de compararla con los referentes citados, sin intentar entender que el director vietnamita quiso hacer un Wuxia distinto, mas duro, mas violento, menos ostentoso y mas crudo o quizas un poco mas "realista" (sin que en realidad lo sea) a diferencia de las citadas peliculas que son hábiles fabulas de fantasia y de desbordante onirismo.

Tsui Hark construye su historia, el no quiere contarnos una historia de amor trascendental, el nos cuenta amores mas llevados por el deseo e incluso sadomasoquistas (como el del general con la esclava coreana), el no quiere que la sangre sea un isntrumento pictorico el la quiere ver a borbotones en cada corte, producto de los sablazos que abundan en esta pelicula.

Es por ello que la critica en Venecia no fue justa con Tsui Hark y no es que estemos ante una pelicula magistral, pero si estamos ante una correcta cinta acorde con el genero y las intenciones del Director que, para los amantes del Wuxia clasico se sentiran mas que satisfechos, a diferencia de los criticos de cine que esperaban en esta pelicula a otro, Zhang Yimou o a otro Ang Lee.

En sintesis, la pelicula es un espectaculo violento tratado con destreza, evidenciandose sí en contra de la misma, la falta de profundidad de los personajes, pero que se aminora con las espectaculares escenas de acción y las coreografias de espadas, como es habitual en el cine de Tsui Hark.

Para finalizar mención aparte el trabajo de Donnie Yen en esta pelicula, despues de esta pelicula en donde tiene un papel oscuro y que al final denota algunos tintes de pasarse al lado oscuro al mejor estilo Darth Vader en una segunda parte (los que vean la pelicula lo entenderán), se le vienen la aclamada SPL (Shapolang) que dicen es la salvación y el resurgimiento del nuevo cine de acción Hongkones.

La Casa de las Dagas Voladoras

Zhang Yimou, es un habil artesano que demostro su talento a occidente tardiamente, siendo uno de los primeros directores (junto a Ang Lee) que destruyo el Box Office americano con Hero en el 2004, a pesar que la misma data ya del año 2002, incluso siendo esta nominada al Oscar a mejor pelicula extranjera en el 2003, pasando incluso desapercibida, sino fuera porque en ella participa Jet Li, principal artifice que esta cinta tuviera el exito comercial que tuvo en el mundo entero unido al reconocimiento artistico del cine de este director chino.

Es por ello que, las distribuidoras internacionales luego del exito de Hero y el aval de Quentin Tarantino a esta pelicula, se decide estrenar en occidente esta House of Flying Daggers (Casa de las Dagas Voladoras), con menor exito que Hero pero sin dejar de ser una hermosa cinta de amor y traiciones mezclada con artes marciales.

Para ello, Yimou conto con la participación de su musa Zhan Ziyi en el papel de una cortesana ciega que aparentemente es una conspiradora del gobierno de turno, miembro del grupo rebelde la Casa de las Dagas Voladoras. Dos policias de esa epoca aduladores del gobierno de turno (hablamos del año 850 en China) magistralmente interpretados por el siempre eficiente Andy Lau y el joven sex symbol japones Takeshi Kaneshiro (en esta pelicula demuestra que no solo es una cara bonita) deciden arrestarla tramando un plan para dejarla escapar simulando la traición de Jin (Kaneshiro) para que ella le conduzca a la guarida secreta de la secta. Pero la huída será mucho más complicada y tendrán que enfrentarse a ciertos acontecimientos inesperados que les unirá cada vez más hasta desembocar en un trágico e inesperado desenlace.

Bajo este pretexto argumental, Yimou dirige una cinta mas intimista y pausada que Hero, pero de una enorme belleza visual junto a excelentes actuaciones en base al genial elenco escogido, las coreografias marciales son autenticas obras de arte y la fotografia y la banda sonora son aliadas, con la finalidad de plasmar los sentimientos que los personajes de esta hermosa cinta, tratan y logran plasmar.

En sintesis una historia de amor epico combinado con majestuosidad y belleza, con soberbias actuaciones y poeticas coreografias, que sin llegar a ser mejor que Hero, es una excelente primera dosis para acercar a la gente de mi pais a este cine tan innovador como gratificante.