Kal Ho Naa Ho

Kal Ho Naa Ho

La ciudad de New York es testigo del día a día de Naina, una hermosa chica de 23 años decidida y luchadora, ella es responsable de sacar adelante a su madre viuda, su abuela y sus dos pequeños hermanos. Pero los avatares por los que atraviesa han hecho que ella una persona parca, que incluso a olvidado como sonreír, su vida rutinaria es alegrada brevemente por Rohit, su mejor amigo, quien siempre se encuentra en la búsqueda de una nueva conquista. La vida de estas personas cambiara radicalmente cuando llegue un nuevo vecino, Aman, extrovertido y lleno de alegría será con una luz en la oscuridad para Naina, él le enseñara a sonreír nuevamente y apreciar las cosas buenas de la vida. En poco tiempo Aman, Rohit y Naina se volverán inseparables, sin embargo Naina convertirá su amistad en amor hacia Aman, el cual al no poder corresponder su afecto buscara desesperadamente unir a Rohit y Naina como pareja.

Emotiva cinta india del 2003 con la dirección de Nikhil Advani que contó con la participación de Shah Rukh Khan, Preity Zinta y Saif Ali Khan, estos dos últimos serian la pareja protagonista de "Salaam Namaste" del 2005, previamente recomendada. Debo agregar que a la fecha es la cinta que más me ha emocionado de las que he podido apreciar del cine indio, la historia es original, contiene una pegagosa y agradable banda sonora, las actuaciones son rescatables y el final es por demás conmovedor. Imperdible.

Kal Ho Naa Ho
Director: Nikhil Advani
País : India
Año : 2003
Duración : 186 minutos
Producción: Karan Johar, Yash Johar
Guión: Nikhil Advani, Niranjan Iyengar
Interpretes: Shah Rukh Khan (Aman), Preity Zinta (Naina), Saif Ali Khan (Rohit), Jaya Bhaduri (Jennifer), Sushma Seth(Lajjo).

Veer Zaara

Saamiya Siddiqui es una joven abogada pakistaní, que se estrena haciéndose cargo del caso de un preso acusado de espionaje hace 22 años. El hombre no ha hablado con nadie durante todo el tiempo que ha permanecido encerrado, pero con ella hace una excepción al tratarle con dignidad y dirigirse a él por su verdadero nombre. Durante las visitas de Saamiya, Veer le cuenta su historia y cómo acabó en la cárcel...

Devdas

Devdas

La cinta se inicia con el regreso de Devdas a la India, hijo de una adinerada familia fue mandado al extranjero a estudiar. Han pasado diez años de su partida pero Paro, su amiga de la infancia lo ha llevado en su corazón todo aquel tiempo, para ellos ha llegado el momento de unirse pero la familia de Devdas no aceptara que su hijo se una con Paro, de una condición económica inferior a la suya, el rechazo de Paro por parte de la madre de Devdas, provocara un maldición en la vida de ambos.

Drama romántico de palabras mayores, esta nueva versión de la famosa novela de Saratchandra Chatterjee estuvo protagonizada por el icono del cine indio Shah Rukh Khan y la bellisima Aishwarya Rai (Miss Universo 1994 y máximo exponente femenino del nuevo cine indio) "Devdas" es una película maravillosa en el sentido general, cuidada al mínimo detalle siendo uno de los films mas caros y exitosos de la india, cuenta con una historia muy bien contada, actuaciones intensas, música, coreografía y dirección excelentes. Fue presentada en el Festival de Cannes del 2002 y obtuvo muy buenas críticas. Imprescindible.

DEVDAS
Director : Sanjay Leela Bhansali
País : India
Año : 2002
Interpretes : Shah Rukh Khan (Devdas), Aishwarya Rai (Paro), Madhuri Dixit (Chandramukhi), Kiron Kher (Sumitra)

Casshern

La pelicula cuenta que en el planeta se ha debatido en los últimos años entre continuas guerras entre los grandes bloques asiáticos y occidentales. Éstas disputas han llevado a que la atmósfera esté llena de polución, restos nucleares y otros tantos productos químicos que hacen que la población sufra de enfermedades, mutaciones y otros riesgos. El Dr. Azuma ha llevado a cabo una investigación por la que confía poder regenerar las células humanas y contrarrestar los efectos dañinos de la atmósfera. Sin embargo para llevar a cabo su plan necesita la financiación del gobierno y éstos creen que todo es mas una utopía que un planteamiento realizable. Aún así en la sombra una facción relacionada con el estamento pondrá en marcha el proyecto de Azuma. El deseo de éste es conseguir pronto resultados para así conseguir curar a su esposa Midori, largamente enferma. A estos problemas se le une que su hijo Tetsuya, que en contra de los deseos de sus progenitores decide alistarse en el ejercito. El destino hará que las situaciones se precipiten: Tetsuya caerá muerto en un misión y un extraño suceso alterará el proyecto de Azuma adelantando sus resultados; una legión de "renacidos" comenzará a surgir. Entonces los dirigentes del mismo mostrarán su verdadera cara asesinando a los inocentes recién creados. Sin embargo en medio de la confusión, unos cuantos lograrán huir encabezados por el autoproclamado líder de estos mutantes Brai, llevándose consigo a Midori. Azuma, desesperado aprovechará la eventualidad haciendo que renazca Tetsuya. Esto surgirá efecto pero tendrá otras consecuencias: adquirirá una fuerza y velocidad sobrehumanas pero deberán ponerle una armadura desarrollada por el padre de su prometida y socio de Azuma para contener su nuevo e instable cuerpo. Mientras esto sucede Brai y sus hombres han estado trabajando en la sombra desarrollando las suficientes armas como para aniquilar a la humanidad a la que creen responsable del lamentable estado en el que se encuentra el planeta. Una nueva guerra planea sobre el horizonte y solo Tetsuya estará de nuestro lado... aunque, ¿es el enemigo el que nosotros creemos?

Esta cinta basada en un manga (otra vez) como espectaculo visual es impagable, con una estetica de video clip y con un estilo lo mas cercano a un anime japones, demuestra que el cine japones cada dia mas demuestra que puede ser incluso mejor en parafernalia que hollywood, sin embargo, la segunda mitad de la pelicula se vuelve complicada e incluso filosofica (lo que me hizo recordar el absurdo final de matrix 3) lo que le resta interes a la recomendable cinta.

En resumen, la pelicula se paga sola en lo visual y en la primera mitad de la misma, hasta que el director Kazuaki Kiriya (del mundo de los videoclips en Japón) decide que debe hablar de la guerra, la paz, la clonación y el racismo, y alli es, donde pierde la pelicula...sin embargo altamente recomendable para seducir a alguien a moverse a esto del cine asiatico....

Intial D

Hace ya varios años un anime llamado "initial D" narraba las aventuras de Tuo, un estudiante de la escuela que trabaja en un grifo, hijo de un ex piloto profesional que ha preparado un Toyota Trueno del 86 y que tiene habilidades innatas para el manejo por lo que es retado por diversos autos mas modernos, en trepidantes carreras...

Y es que la pelicula, es eso, la adaptación al cine de este manga hiper popular en Japón y Hong Kong, dirigida por uno de los directores de hong kong que mas exitos ha cosechado en los utlimos cinco años , el señor Andrew Lau, encargado de megaexitos como la trilogia de infernal affairs.

Empecemos por el casting, el debutante (popstar, cantante de la excelente banda sonora del film) Jay Chou, en el papel de Tuo y las megaestrellas Edison Chen, Chapman To, Jordan Chan...completan el excelente reparto.

Lo mas espectacular de la pelicula, independientemente de su argumento, son las espectaculares carreras (atento mi estimado Joshua, Christian, Chirola y Cote...amantes de los piques), las escenas que veran en esta movie, son las mas reales y peligrosas que he visto en años....

Por lo demas una pelicula bien filmada con excelentes carreras, grandes stunts, autos reales (olvidense de ver escenas de turbo, con ralentizado eterno y ultra efectos especiales; aqui todo es 100 % real) y con un argumento por encima del promedio... a los amantes del Anime les va encantar, a los amantes de los piques ni que decir, lo que es a mi amante del cine asiatico, es una pelicula buena.

Death Note

Titulo Original: Death Note
Año: 2006
Nacionalidad: Japón
Duración: 126 min.
Director: Shusuke Kaneko
Guion: Basado en el manga escrito por Takeshi Obata y Tsugumi Ooba.
Actores: Shunji Fujimura, Tatsuya Fujiwara, Mutsushima Hikari, Shigeki Hosokawa, Takeshi Kaga, Yu Kashii, Ken'ichi Matsuyama, Kodai Mijiko, Asaka Seto, Erika Toda

Argumento

Un joven estudiante encuentra un extraño cuaderno de notas el cual parece poseer un oscuro poder. Tal y como describe el própio cuaderno, los nombres de gente que en él se escriban morirán de la misma forma como hayan sido descritas. Siguiendo las indicaciones del Shinigami portador del Death Note, un ser venido de otro mundo, el muchacho comienza a sacrificar a los delincuentes que plagan el país llegando a obsesionarse de tal manera que el poder se le escapa de las manos. Pronto los médios de comunicación y la policia comenzarán a investigar los sucesos.

Critica

Curioso, lioso y entretenido thriller fantástico, en el cual se mezcla el asesinato, la venganza, la justicia y los dones del más allá, un cocktail que junto a la intriga y la desconfianza entre los personajes nos llevará a un desenlace sorprendente que no deja ningún cabo suelto aunque sí una continuación que acabará por cerrar la historia.

El director Shusuke Kaneko, que tiene a sus espaldas películas como los remakes de las clásicas historias de la saga "Gamera" o la reciente secuela de "Azumi 2: Death or Love", ha elegido como protagonista al ya de sobras conocido Shunji Fujimura, Nanahara en “Battle Royale”, aquí lo podemos encontrar ya un poco más crecido y con más tablas frente a la cámara, encarnando al personaje principal de una manera soberbia, haciéndote conocedor y partícipe de la buena educación de la que gozan los japoneses y que tanto nos sorprende por esa templanza y saber estar. Con su cara de niño bueno y sus buenos modales, podemos descubrir aquí una nueva faceta del joven actor, descolocar al público y el saber ocultar los sentimientos en su debido momento, evidentemente todo con cálculo y paciencia.

Sé que quien no haya visto este film, quizá le cueste entender mis palabras o las interprete de alguna otra manera, pero como recomiendo la visión de esta obra, espero que muchos la disfruten y entiendan así mi comentario.
Death Note, tiene una segunda parte o secuela pero como se dice muchas veces: “segundas parte nunca fueron buenas”, pues bien, esta está entre las excepciones ya que su secuela, que además de seguir la misma línea argumental y algo muy importante com mantener a los mismos personajes, se hace imprescindible gozar de las dos partes que este director ha creado con gran acierto para disfrute del espectador.

Film para todo tipo de públicos pero en especial para los que disfrutamos, con las películas asiáticas que hacen pensar y con finales sorprendentes.

El momento:

El curioso amigo de otro mundo, comedor de manzanas y como no, el final que te deja con ganas de más.

Meteoro

Pues si Dragon Ball va a tener un Live Action por qué no el conocido clásico “Speed Racer” o Meteoro en el habla popular, pues si esta serie a sido adapatada al cine por Andy y Larry Wachowski (The Matrix, V de Vendeta).

El proyecto vuelve a contar la historia de las carreras Mach Go Go Go del clasico de Tatsunoko 1967-1968 quién creo esta serie basada en las carreras de automóviles.

Los estrellas de cine Emile Hirsch en el papel principal (Go Mifune) y Christina Ricci como su novia Trixie.

Esta pelicula esta hecha bastante al pie de la verdadera animación todo es practicamente igual... solo que con muchos efectos y muchos colores...

Suicide Club

"Suicidarse esta de moda"

"Si te place, vive; si no te place, estás autorizado para volverte al lugar de donde viniste".....Séneca

Si uno pudiese catalogar esta pelicula en su colección ordenandola por algún genero que la caracterice, tendría mas que serios problemas, Jisatsu saakuru (Suicide Club o Suicide Circle en occidente), es de esas cintas que transcurren entre la comedia, el terror, el thriller, el gore, la critica social e incluso el drama.

La premisa inicial marca por si sola toda el efectismo de la pelicula: El metro de Tokyo, 54 estudiantes tomadas de la mano detras de la linea amarilla, sonrientes y despreocupadas deciden lanzarse antes que el tren llegue al paradero, una orgía de sangre baña toda la escena, cuerpos mutilados, un enigmatico maletin blanco es dejado en el medio del charco rojo, pero no se lo crean demasiado, la musica que decora el horrendo cuadro es tan infantil e idiotizante que afecta la percepción de la escena gore. La pregunta es: ¿Porque?

Sono Sion, transgresor por naturaleza ya que cuenta con un pasado de pornografo de peliculas Gay en un japón de raices hipocritas, nos presenta luego de esta sanguinario comienzo, una sucesión bien elaborada de posibles razones por las cuales luego de este suicidio masivo vienen en cadena otros mas, iniciandose una racha mortal de auto asesinatos, quizás porque el suicidio esta de moda, mensajes subliminales en las canciones de un grupo de Jpop infantil, los seguidores fanaticos de otro grupo de Jpop mas oscuro y radical comandado por Genesis quien se autodenomina el Manson de la información o quizas algun club escondido o secta religiosa que acoja suicidas potenciales, pistas que son recogidas como si de un thriller policiaco se tratara por un equipo de policías que investiga estos hechos, comandado por Kuroda (Ryo Ishibashi), Shibu (Masatoshi Nagase) y Murata (Akaji Maro) quienes no pueden encontrar una explicación logica de tan irracionales comportamientos.

Todo lo anteriormente descrito transcurre en una primera parte genial y enigmatica, sin embargo, las ilusiones de desenmascarar al verdadero o a los verdaderos incitadores de los suicidios en masa ceden, quizas en contra de lograr un final mas efectista y efectivo, frente a lo onirico, filosofico y quizas hasta absurdo de un desenlace que no es acorde con el ritmo de toda la pelicula.

Se puede desprender que Sono Sion con su visión transgresora, deja servido para los ojos y la mente, connotaciones filosoficas a las imagenes de su aparente inofensiva cinta, como la soledad, la despersonalización de los jovenes por las modas, el internet, la fascinación estupida de los japoneses por el J-pop, una critica furibunda a los medios de comunicación, etc, todo muy japones en su concepción e ideas pero totalmente contundente como para captarse con un pequeño esfuerzo. Es decir, como lo hizo en su momento Battle royale de Fukazaku, esta cinta golpea directamente los cimientos de una juventud japonesa aislada del mundo exterior por el uso casi compulsivo de la tecnólogia y las formas impersonales de comunicación.

En sintesis, una de esas peliculas que te dejan una interrogante o imagenes rondando por meses en tu cabeza, de esas peliculas que a pesar que aun no sabes y quizas nunca sabras cual es el significado real de la misma la recomiendas fogosamente para que la vean tus amigos porque quieres compartir esa experiencia y que mejor que este humilde blog para hacerlo.

Shiri

La cinematografia coreana le debe su despegue a nivel comercial a esta pelicula que, un thriller policial efectivo, lleno de nacionalismos intencionalmente creados definitivamente para aprovecharse de ese sentimiento de unificación que siempre tienen presentes los coreanos y que evidentemente se vio reflejado en cantidades innavegables de dinero para sus productores.

Como cinta de acción Shiri es quizas una de las que mas se asemejan al cine de acción occidental, en la cual dos policias sur coreanos tienen que resolver diversos atentados creados por una fracción de guerrilleros nor coreanos radicales que intentan crear una nueva crisis politica entre las dos divididas naciones.

Los buenos de hecho, los sur coreanos, estan protagonizados por Han Suk-kyu y el super actor Song Kang-ho y del otro lado, los malos no tan malos (ojo, que luchan por intereses de unificación), protagonizado por el también excelente actor Choi Min-sik y la hermosisima Yunjin Kim (Lost) como se ve todo un lujo, teniendo en cuenta la capacidad interpretativa de este cuarteto actoral.

Los actores cumplen a cabalidad su rol, en una cinta que desborda recursos y presupuesto, es una eficiente y efectiva cinta de acción que no carece de emoción, disparos y explosiones, al mejor estilo del cine de Hong Kong.

Shiri, es ma importante por lo que significo a nivel comercial, esta cinta le sirvio a la industria coreana para darse cuenta de sus posibilidades reales y empezar a convertirse en una de las mejores cinematografias del mundo.

Entretenida y cumplidora, Shiri es uno de los hitos del cine coreano, que era necesario ver para entender como una industria surgio del gusto popular y el sentimiento nacionalista, además que sirvio para crear un genero en Corea del Sur como lo es el cine de reunificación, encontrandonos con cintas en el futuro como Taekguki (del mismo director), Silmido, JSA, entre otras.

Dhoom

Esta cinta de acción nos narra como una pandilla de motociclistas esta cometiendo varios asaltos de importancia, sin dejar el menor rastro. El investigador Jai Dixit decidirá contar con la ayuda de un excelente corredor y estafador de poca monta llamado Ali, para ir tras los pasos de los delincuentes y ponerlos tras las rejas.
Las referencias directas a películas americanas de este genero como "The Fast and the Furious" o la decepcionante "Torque" son mas que evidentes, pero donde destaca "DHOOM" es por su entretenida historia que deslumbra visualmente por sus escenas de persecuciones en motos y peleas, incluyendo la participación de los protagonistas masculinos y las simpaticas Rimi Sen (Sweety) y Esha Deol (Sheena) en coreografías de bailes muy destacables mención aparte merece su excelente banda sonora. Una cinta de acción para comenzar a apreciar al bollywood de hoy en todo su esplendor.

Nightmare Detective

"Si mueres en el sueño, mueres en la realidad".

La cinta nos traslada a presenciar un sinnumero de aparentes suicidios que se realizan cuando las victimas duermen y que tienen como hilo conductor la comunicación prevía con un numero de telefono de una persona llamada "0" (Shinya Tsukamoto, también actua y de que forma) quien en sueños ayuda a estas personas a quitarse la vida. La policia inepta aparentemente considera que son suicidios creados por las propias victimas, pero una joven detective (hermoza Hitomi) no se comera el cuento y empezara a investigar para lo cual deberá contar con la ayuda de un joven inadaptado, introspectivo y autodestructivo que puede ingresar a los sueños de la gente (Rihuey Matsuda) para atrapar al asesino.

Lo interesante de la propuesta que a simple vista parece una pelicula de suspenso muy convencional, es que Tsukamoto critica a la sociedad nipona, satirizando sutilmente el placer de los jovenes por el suicidio, el temor a la muerte y la desidia de los japoneses sumidos en la miseria de no ver lo que otros ven. Tsukamoto nos sumerge además en un viaje psicologico en los temores de los tres protagonistas siempre magistralmente acompañado con el ritmo de la musica industrial y metalizada que acompaña cada una de sus terrorificas escenas, eso si esta vez Tsukamoto cuenta una historia mas directa menos enrevesada, es decir, mas digerible para los publicos ajenos de su cine, pero dejando entiendo, en sus cabezas ese plus de que no solo han visto una pelicula de terror y de suspenso: Tsukamoto al salir del cine sacudio sus cabezas.

Muchos encontraran en esta cinta, reminiscencias a Death Note, a Pesadilla en Elm Street y otras, de las cuales evidentemente Tsukamoto roba ideas para llegar a esta nueva historia pero a todo el conjunto le agrega su peculiar estilo y visión de una realidad que aunque esta vez mas cercana a las masas no deja de tener esa fascinación.

D-War

Esperadisima cinta coreana realizada en su mayor totalidad con actores americanos y evidentemente con la intención de alcanzar niveles de Blockbusters en taquilla debido a sus efectos especiales y a la peculiaridad de la historia, una guerra entre el bien y el mal, en plenos Los Angeles del siglo 21, simbolizado en dragones malignos y celestiales que intentan alcanzar la inmortalidad y poder para dominar el mundo.