Hace ya varios años un anime llamado "initial D" narraba las aventuras de Tuo, un estudiante de la escuela que trabaja en un grifo, hijo de un ex piloto profesional que ha preparado un Toyota Trueno del 86 y que tiene habilidades innatas para el manejo por lo que es retado por diversos autos mas modernos, en trepidantes carreras...
Y es que la pelicula, es eso, la adaptación al cine de este manga hiper popular en Japón y Hong Kong, dirigida por uno de los directores de hong kong que mas exitos ha cosechado en los utlimos cinco años , el señor Andrew Lau, encargado de megaexitos como la trilogia de infernal affairs.
Empecemos por el casting, el debutante (popstar, cantante de la excelente banda sonora del film) Jay Chou, en el papel de Tuo y las megaestrellas Edison Chen, Chapman To, Jordan Chan...completan el excelente reparto.
Lo mas espectacular de la pelicula, independientemente de su argumento, son las espectaculares carreras (atento mi estimado Joshua, Christian, Chirola y Cote...amantes de los piques), las escenas que veran en esta movie, son las mas reales y peligrosas que he visto en años....
Por lo demas una pelicula bien filmada con excelentes carreras, grandes stunts, autos reales (olvidense de ver escenas de turbo, con ralentizado eterno y ultra efectos especiales; aqui todo es 100 % real) y con un argumento por encima del promedio... a los amantes del Anime les va encantar, a los amantes de los piques ni que decir, lo que es a mi amante del cine asiatico, es una pelicula buena.
Titulo Original: Death Note Año: 2006 Nacionalidad: Japón Duración: 126 min. Director: Shusuke Kaneko Guion: Basado en el manga escrito por Takeshi Obata y Tsugumi Ooba. Actores: Shunji Fujimura, Tatsuya Fujiwara, Mutsushima Hikari, Shigeki Hosokawa, Takeshi Kaga, Yu Kashii, Ken'ichi Matsuyama, Kodai Mijiko, Asaka Seto, Erika Toda
Argumento
Un joven estudiante encuentra un extraño cuaderno de notas el cual parece poseer un oscuro poder. Tal y como describe el própio cuaderno, los nombres de gente que en él se escriban morirán de la misma forma como hayan sido descritas. Siguiendo las indicaciones del Shinigami portador del Death Note, un ser venido de otro mundo, el muchacho comienza a sacrificar a los delincuentes que plagan el país llegando a obsesionarse de tal manera que el poder se le escapa de las manos. Pronto los médios de comunicación y la policia comenzarán a investigar los sucesos.
Critica
Curioso, lioso y entretenido thriller fantástico, en el cual se mezcla el asesinato, la venganza, la justicia y los dones del más allá, un cocktail que junto a la intriga y la desconfianza entre los personajes nos llevará a un desenlace sorprendente que no deja ningún cabo suelto aunque sí una continuación que acabará por cerrar la historia.
El director Shusuke Kaneko, que tiene a sus espaldas películas como los remakes de las clásicas historias de la saga "Gamera" o la reciente secuela de "Azumi 2: Death or Love", ha elegido como protagonista al ya de sobras conocido Shunji Fujimura, Nanahara en “Battle Royale”, aquí lo podemos encontrar ya un poco más crecido y con más tablas frente a la cámara, encarnando al personaje principal de una manera soberbia, haciéndote conocedor y partícipe de la buena educación de la que gozan los japoneses y que tanto nos sorprende por esa templanza y saber estar. Con su cara de niño bueno y sus buenos modales, podemos descubrir aquí una nueva faceta del joven actor, descolocar al público y el saber ocultar los sentimientos en su debido momento, evidentemente todo con cálculo y paciencia.
Sé que quien no haya visto este film, quizá le cueste entender mis palabras o las interprete de alguna otra manera, pero como recomiendo la visión de esta obra, espero que muchos la disfruten y entiendan así mi comentario. Death Note, tiene una segunda parte o secuela pero como se dice muchas veces: “segundas parte nunca fueron buenas”, pues bien, esta está entre las excepciones ya que su secuela, que además de seguir la misma línea argumental y algo muy importante com mantener a los mismos personajes, se hace imprescindible gozar de las dos partes que este director ha creado con gran acierto para disfrute del espectador.
Film para todo tipo de públicos pero en especial para los que disfrutamos, con las películas asiáticas que hacen pensar y con finales sorprendentes.
El momento:
El curioso amigo de otro mundo, comedor de manzanas y como no, el final que te deja con ganas de más.
Pues si Dragon Ball va a tener un Live Action por qué no el conocido clásico “Speed Racer” o Meteoro en el habla popular, pues si esta serie a sido adapatada al cine por Andy y Larry Wachowski (The Matrix, V de Vendeta).
El proyecto vuelve a contar la historia de las carreras Mach Go Go Go del clasico de Tatsunoko 1967-1968 quién creo esta serie basada en las carreras de automóviles.
Los estrellas de cine Emile Hirsch en el papel principal (Go Mifune) y Christina Ricci como su novia Trixie.
Esta pelicula esta hecha bastante al pie de la verdadera animación todo es practicamente igual... solo que con muchos efectos y muchos colores...
"Si te place, vive; si no te place, estás autorizado para volverte al lugar de donde viniste".....Séneca
Si uno pudiese catalogar esta pelicula en su colección ordenandola por algún genero que la caracterice, tendría mas que serios problemas, Jisatsu saakuru (Suicide Club o Suicide Circle en occidente), es de esas cintas que transcurren entre la comedia, el terror, el thriller, el gore, la critica social e incluso el drama.
La premisa inicial marca por si sola toda el efectismo de la pelicula: El metro de Tokyo, 54 estudiantes tomadas de la mano detras de la linea amarilla, sonrientes y despreocupadas deciden lanzarse antes que el tren llegue al paradero, una orgía de sangre baña toda la escena, cuerpos mutilados, un enigmatico maletin blanco es dejado en el medio del charco rojo, pero no se lo crean demasiado, la musica que decora el horrendo cuadro es tan infantil e idiotizante que afecta la percepción de la escena gore. La pregunta es: ¿Porque?
Sono Sion, transgresor por naturaleza ya que cuenta con un pasado de pornografo de peliculas Gay en un japón de raices hipocritas, nos presenta luego de esta sanguinario comienzo, una sucesión bien elaborada de posibles razones por las cuales luego de este suicidio masivo vienen en cadena otros mas, iniciandose una racha mortal de auto asesinatos, quizás porque el suicidio esta de moda, mensajes subliminales en las canciones de un grupo de Jpop infantil, los seguidores fanaticos de otro grupo de Jpop mas oscuro y radical comandado por Genesis quien se autodenomina el Manson de la información o quizas algun club escondido o secta religiosa que acoja suicidas potenciales, pistas que son recogidas como si de un thriller policiaco se tratara por un equipo de policías que investiga estos hechos, comandado por Kuroda (Ryo Ishibashi), Shibu (Masatoshi Nagase) y Murata (Akaji Maro) quienes no pueden encontrar una explicación logica de tan irracionales comportamientos.
Todo lo anteriormente descrito transcurre en una primera parte genial y enigmatica, sin embargo, las ilusiones de desenmascarar al verdadero o a los verdaderos incitadores de los suicidios en masa ceden, quizas en contra de lograr un final mas efectista y efectivo, frente a lo onirico, filosofico y quizas hasta absurdo de un desenlace que no es acorde con el ritmo de toda la pelicula.
Se puede desprender que Sono Sion con su visión transgresora, deja servido para los ojos y la mente, connotaciones filosoficas a las imagenes de su aparente inofensiva cinta, como la soledad, la despersonalización de los jovenes por las modas, el internet, la fascinación estupida de los japoneses por el J-pop, una critica furibunda a los medios de comunicación, etc, todo muy japones en su concepción e ideas pero totalmente contundente como para captarse con un pequeño esfuerzo. Es decir, como lo hizo en su momento Battle royale de Fukazaku, esta cinta golpea directamente los cimientos de una juventud japonesa aislada del mundo exterior por el uso casi compulsivo de la tecnólogia y las formas impersonales de comunicación.
En sintesis, una de esas peliculas que te dejan una interrogante o imagenes rondando por meses en tu cabeza, de esas peliculas que a pesar que aun no sabes y quizas nunca sabras cual es el significado real de la misma la recomiendas fogosamente para que la vean tus amigos porque quieres compartir esa experiencia y que mejor que este humilde blog para hacerlo.
La cinematografia coreana le debe su despegue a nivel comercial a esta pelicula que, un thriller policial efectivo, lleno de nacionalismos intencionalmente creados definitivamente para aprovecharse de ese sentimiento de unificación que siempre tienen presentes los coreanos y que evidentemente se vio reflejado en cantidades innavegables de dinero para sus productores.
Como cinta de acción Shiri es quizas una de las que mas se asemejan al cine de acción occidental, en la cual dos policias sur coreanos tienen que resolver diversos atentados creados por una fracción de guerrilleros nor coreanos radicales que intentan crear una nueva crisis politica entre las dos divididas naciones.
Los buenos de hecho, los sur coreanos, estan protagonizados por Han Suk-kyu y el super actor Song Kang-ho y del otro lado, los malos no tan malos (ojo, que luchan por intereses de unificación), protagonizado por el también excelente actor Choi Min-sik y la hermosisima Yunjin Kim (Lost) como se ve todo un lujo, teniendo en cuenta la capacidad interpretativa de este cuarteto actoral.
Los actores cumplen a cabalidad su rol, en una cinta que desborda recursos y presupuesto, es una eficiente y efectiva cinta de acción que no carece de emoción, disparos y explosiones, al mejor estilo del cine de Hong Kong.
Shiri, es ma importante por lo que significo a nivel comercial, esta cinta le sirvio a la industria coreana para darse cuenta de sus posibilidades reales y empezar a convertirse en una de las mejores cinematografias del mundo.
Entretenida y cumplidora, Shiri es uno de los hitos del cine coreano, que era necesario ver para entender como una industria surgio del gusto popular y el sentimiento nacionalista, además que sirvio para crear un genero en Corea del Sur como lo es el cine de reunificación, encontrandonos con cintas en el futuro como Taekguki (del mismo director), Silmido, JSA, entre otras.
Esta cinta de acción nos narra como una pandilla de motociclistas esta cometiendo varios asaltos de importancia, sin dejar el menor rastro. El investigador Jai Dixit decidirá contar con la ayuda de un excelente corredor y estafador de poca monta llamado Ali, para ir tras los pasos de los delincuentes y ponerlos tras las rejas. Las referencias directas a películas americanas de este genero como "The Fast and the Furious" o la decepcionante "Torque" son mas que evidentes, pero donde destaca "DHOOM" es por su entretenida historia que deslumbra visualmente por sus escenas de persecuciones en motos y peleas, incluyendo la participación de los protagonistas masculinos y las simpaticas Rimi Sen (Sweety) y Esha Deol (Sheena) en coreografías de bailes muy destacables mención aparte merece su excelente banda sonora. Una cinta de acción para comenzar a apreciar al bollywood de hoy en todo su esplendor.
La cinta nos traslada a presenciar un sinnumero de aparentes suicidios que se realizan cuando las victimas duermen y que tienen como hilo conductor la comunicación prevía con un numero de telefono de una persona llamada "0" (Shinya Tsukamoto, también actua y de que forma) quien en sueños ayuda a estas personas a quitarse la vida. La policia inepta aparentemente considera que son suicidios creados por las propias victimas, pero una joven detective (hermoza Hitomi) no se comera el cuento y empezara a investigar para lo cual deberá contar con la ayuda de un joven inadaptado, introspectivo y autodestructivo que puede ingresar a los sueños de la gente (Rihuey Matsuda) para atrapar al asesino.
Lo interesante de la propuesta que a simple vista parece una pelicula de suspenso muy convencional, es que Tsukamoto critica a la sociedad nipona, satirizando sutilmente el placer de los jovenes por el suicidio, el temor a la muerte y la desidia de los japoneses sumidos en la miseria de no ver lo que otros ven. Tsukamoto nos sumerge además en un viaje psicologico en los temores de los tres protagonistas siempre magistralmente acompañado con el ritmo de la musica industrial y metalizada que acompaña cada una de sus terrorificas escenas, eso si esta vez Tsukamoto cuenta una historia mas directa menos enrevesada, es decir, mas digerible para los publicos ajenos de su cine, pero dejando entiendo, en sus cabezas ese plus de que no solo han visto una pelicula de terror y de suspenso: Tsukamoto al salir del cine sacudio sus cabezas.
Muchos encontraran en esta cinta, reminiscencias a Death Note, a Pesadilla en Elm Street y otras, de las cuales evidentemente Tsukamoto roba ideas para llegar a esta nueva historia pero a todo el conjunto le agrega su peculiar estilo y visión de una realidad que aunque esta vez mas cercana a las masas no deja de tener esa fascinación.
Esperadisima cinta coreana realizada en su mayor totalidad con actores americanos y evidentemente con la intención de alcanzar niveles de Blockbusters en taquilla debido a sus efectos especiales y a la peculiaridad de la historia, una guerra entre el bien y el mal, en plenos Los Angeles del siglo 21, simbolizado en dragones malignos y celestiales que intentan alcanzar la inmortalidad y poder para dominar el mundo.
Un misterioso tren salía hacia el año 2046. Se decía que ninguno de los que fueron volvió jamás... Los tres apasionados amores de su vida, marcaron su renuncia al verdadero amor... GANADORA de los Premios del Cine Europeo como Mejor Película Internacional. Wong Kar Wai, el director de la premiada "Deseando amar" es uno de los directores más innovadores del momento. Combina inteligentemente la fotografía, la música y el montaje para capturar momentos y sentimientos de una gran belleza estética.
Después de una larga convalecencia en una institución mental, las hermanas Su-mi y Su-yeon vuelven a casa, donde les espera su padre y su cruel madrastra. Pero algo ha cambiado, Su-mi promete a Su-yeon que nunca más permitirá que ella les pegue, y es entonces cuando empiezan a sucederse cosas inexplicables. ¿Será su madrastra que intenta atormentarles o será algo aún mucho más siniestro?
Nacionalidad Hong-Kong (China) Año 2002 Director Corey Yuen Interpretes Vicky Zhao, Karen Mok, Shu Qi, Song Seung-Heon
Por primera vez... (bueno quizás es una exageración) y sin que sirva de precedente una película cumple con las expectativas creadas. O casi porque una de ellas, la que hacia creer (con posters incluidos) que esto era una especie de versión oriental de los renacidos "Ángeles de Charlie" no se adecua a la realidad pero claro esto es por ideas preconcebidas equivocadas y no se puede considerar como un error. Todo lo demás esperado se recibe cual presente de Navidad. Y digo esto porque el film es un regalo para los sentidos. Y mas allá, "toca" elementos mas etéreos que los simplemente tangentes. Yuen no solo ha sabido dotar a la historia de la fuerza necesaria para atraer en masa a los aficionados de las artes marciales y los tiroteos sino que apoyado por un guión de Jeff Lau (otro prestigioso realizador con importantes obras a sus espaldas) incluir una trama rica en sentimientos que refuerzan las relaciones humanas entre las protagonistas así como dotar de una vertiente romántica ligera que sin enturbiar el espectáculo "rellena" huecos y la adecua a un publico femenino que elude ver a mujeres solo por la vertiente física de sus habilidades. Quizás alguno me dirá que sin embargo esto es lo único reprochable, que el drama buscado empaña la diversión pero nos podemos retraer a films antológicos en este genero como "A bullet in the head" o "A better tomorrow" para hacer recordar que el elemento dramático siempre ha sido un aspecto importante para crear grandes títulos... aunque y como decía al principio, sin que sirva de precedente, esté un tanto de acuerdo con ellos. Para mí, no se ajustan tales elementos irreales como las fantásticas acrobacias, futuristas gadgets e ilusorios tiroteos con el carácter humano y de crudeza con que se ha querido dar a su elemento mas sentimental. Esto sin desmerecer en absoluto si que afecta a la diversión antes referidos. Quiero pasármelo bomba y que no me corten el "rollo" sufriendo innecesariamente ¡¡¡¡¡ ¿Por qué siempre para hacer aparentar de mayor importancia a un film le tienen sacar la vena dramática?. En fin, manías aparte el conjunto funciona y detalles como el "juego" sexual entre los cuñados nipones o el de las propias Mok y Zhao hacen que gane todavía mas enteros. Estas mismas lucen sus mejores galas adecuándose al estereotipo de imagen formada para cada una de ellas. Shu Qi asume el carácter de liderazgo ganado a pulso no solo por su personaje sino por el propio escalafón que ocupa en el panorama cinematográfico, Karen Mok no se achica y se presenta mas resolutiva que la anterior en la escenas de acción cuerpo a cuerpo y Vicky Zhao siendo la menos popular por contra es la que mejor partido saca al personaje combinando las mejores facetas de sus compañeras, comedida y efectiva en los momentos dramáticos y enérgica y natural en los físicos. Por su parte, Yuen experimentado en este genero sabe adecuar las nuevas tecnologías, dígase efectos digitales, por contra de los antaños efectos "artesanos" en los que ha basado gran parte de su filmografía para sin darles un protagonismo que denoten sus defectos casi inexistentes si que acompañar y realzar la vertiente espectáculo. Aún así detalles como la rotura de cristales sufre de un cierto abuso que al final, a fuerza de repetición, deja patentes ciertas irregularidades a la vez que falta de imaginación aunque estas sean mínimas. Las coreografías en las peleas se deshacen de los estigmas que últimamente Yuen iba acumulando a través de sus últimos trabajos en Hollywood realizando toda una serie de nuevos movimientos y conjunciones en los que sin abusar del cable ofrecer toda una gama técnica de golpes. El enfrentamiento final en forma de duelo al mas puro estilo "swordplay" demuestra bien a las claras las inclinaciones de Yuen hacia este tipo de ejercicio. Grandioso y excepcional. La gran cantidad de pirotecnia usada ayuda a satisfacer a los que no sean tan amigos del "roce cariñoso" acusando un tanto la falta de velocidad e imaginación tan habitual en los trabajos de Woo a pesar de que los cadáveres y la sangre se acumulen por doquier. El entorno visual y musical se ajusta a los estándares occidentales, no en vano su productora Columbia ha invertido en el film con idea a un posterior estreno internacional, destacando el look "cool" tan modernista y "a la ultima" con que competir oponiéndose al "oscuranticismo" del genero como ya ocurrió en "Matrix" de los cuales Yuen fue uno de sus responsables. Resumiendo otro claro ejemplo que demuestra que el monopolio de las grandes historias de acción no lo tienen los norteamericanos acompasando para ello un presupuesto ajustado sin que desluzca en ningún momento. Acción en mayúsculas y sentimientos en minúsculas... ¿Qué mas se quiere?. Recomendada a los que hayan perdido la fe en un genero que reinó en los 80 en Hong Kong y a los que quieran pasar un buen rato rodeados de bellas mujeres.....jejejjejejeje....
Lynn (Shu Qi) y Sue (Vicky Zhao) son hermanas. Ambas, dotadas de una habilidad física y una inteligencia incomparable forman una pareja que ofrecen sus servicios para "eliminar" o "resolver" problemas, Lynn como brazo ejecutor y Sue, en la retaguardia bajo mandato de su hermana para su propia seguridad, al mando de la logística en base a un programa, invención de su padre asesinado, que controla todos los sistemas vía satélite y por el cual se introdujeron en este mundo. Esto provocará las lógicas discusiones entre ambas cuando la hermana menor, Sue, quiera entrar en acción. Pero en esta ocasión se embarcarán en una problemática aventura. Se les encargará eliminar al dirigente de poderosa entidad contrario a una operación financiera auspiciada por su propio hermano. Éste "trabajo" responsable del mismo individuo provocará un aluvión de problemas para las protagonistas. Por una parte, la policía encabezada por una inspectora (Karen Mok) trasladada del departamento de homicidios al del forense por su carácter irascible y por otra, los propios causantes del embrollo intentando borrar sus huellas. Los problemas irán ascendiendo en importancia hasta que por diferentes motivos que me callo, las fuerzas de la ley personificadas en Mok y nuestras chicas unan sus fuerzas.
Final Fantasy VII: Advent Children: Edición Especial – 2 Discos
Título original: Final Fantasy VII: Advent Children , 2005 Fecha de edición: martes, 20 de febrero de 2007 Dirección: Tetsuya Nomura, Takeshi Nozue Actuación: Nacionalidad: Japón Color: Color Duración: 101 min. Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés, Japonés. Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués. Productora: Sony Pictures Zona: MultiZona (PAL)
Pack: $ 12.000
Disco 1.
La Película:
Continuando el argumento del juego de gran éxito para PlayStation® FINAL FANTASY VII, han pasado dos años desde que las ruinas de Midgar se convirtieron en el testamento de los sacrificios realizados para traer la paz. Sin embargo, una nueva amenaza acecha a la humanidad; una misteriosa enfermedad se está extendiendo rápidamente. Los antiguos enemigos se han puesto en pie. Y Cloud, el héroe que se retiró para vivir en soledad, debe salir de nuevo a escena.
Disco 2.
Los Extras:
La distancia: Cómo se hizo, Final Fantasy VII Advent Children: Imágenes del Festival de Venecia, Adelanto de los próximos juegos de Final Fantasy VIII, Final Fantasy VII Advent Children: Promocionales.
Extras
Resumen recordatorio de la historia de Final Fantasy VII.
Hace ya varios años un anime llamado "initial D" narraba las aventuras de Tuo, un estudiante de la escuela que trabaja en un grifo, hijo de un ex piloto profesional que ha preparado un Toyota Trueno del 86 y que tiene habilidades innatas para el manejo por lo que es retado por diversos autos mas modernos, en trepidantes carreras...
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